Hace ya varios días que veo en varios grupos de diseño de Linkedin la recomendación de este sitio llamado “El Negocio del Diseño”, en el cual su autor John Dani de República Dominicana explica como lograr que nuestros conocimientos se conviertan en un negocio rentable, haciendo del mismo nuestra principal fuente de ingreso y no morir en el intento.

En los videos podremos aprender a sistematizar nuestro trabajo y hacerlo redituable, algo de lo que ya hemos hablado haciendo referencia a otros puntos algo mas personales, pero que aquí se aplican a la visión de “negocio” propiamente dicha.

El sitio cuenta con 4 videos (también en PDF), en donde se habla de:

• Los tres sistemas, haciendo referencia al sistema de captación de clientes, sistema de producción y finalmente el sistema de administración.
• Productividad Radical, explicando 3 técnicas fundamentales para que nuestro tiempo rinda mas y podamos enfocarnos a nuestro negocio.
• La verdad, en donde se explica las diferentes opciones para obtener un flujo de ingresos constante.
• Comencemos, si comprendieron los 3 videos anteriores no les sorprenderá la temática de este último video.

Seguramente aclare el camino a mas de uno que recién comienza o que, aunque haga algunos años que está trabajando en diseño, no haya podido aún encaminar sus conocimientos haciendo de los mismos un negocio estable.

Enlace | El Negocio del Diseño

Internet ha supuesto un cambio radical en el mundo del comercio. El comercio virtual ha permitido la flexibilización del horario y la ruptura de las barreras geográficas creando un espacio donde el consumo se optimiza ofreciendo mejores precios  condiciones desde la comodidad del propio hogar a la hora de comprar.

Tanto en tiendas privadas como en páginas de clasificados podemos adquirir toda clase de artículos y servicios, desde motos hasta vuelos pasando por casas o incluso autos. La única barrera que frena el mercado ofrecido es la seguridad de la compra. Para efectuar tus transacciones online y disfrutar de las oportunidades que nos ofrece este medio recuerda estos consejos:

• Mantén actualizado tu navegador y antivirus para mantener el sistema de seguridad al nivel más alto. Tu compra será más segura cuanto más seguros esten tus datos. Los programas de antivirus, firewalls y antispyware te garantizan la no violación de tus datos.
• Por supuesto bajo ningún precepto des tus datos o contraseñas a menos de que se trate de un sistema automático de pago. Nadie debe saber tus contraseñas, por lo que crealas con caracteres diversos y con más de diez símbolos.
• Acude a páginas con protocolos de seguridad SSL que garantiza que tus datos sean encriptados. Estos sitios los reconocerás por comenzar su URL por “https” y no “http”, y por mantener un candado junto a la dirección.
• Utiliza métodos de pagos más seguros como Paypal para efectuar tus transacciones. En el caso de utilizar tarjeta de crédito utiliza una en exclusiva para tus compras online con el saldo justo para lo que deseamos comprar.
• Utiliza redes o Wi-Fi privadas para evitar el espionaje de los datos. Las redes públicas o abiertas presentan un riesgo mayor.

Encontrar la meta de nuestros proyectos puede ser una tarea difícil de no seguir ciertas premisas para focalizar el objetivo. Esto puede generar abandonar proyectos por la mitad o desistir de intentarlo, dejando pasar oportunidades únicas que con un poco de conducta positiva, podríamos haberlo logrado.

A continuación intentaremos poner una pequeña guía con premisas para encaminar nuestro trabajo, esta vez desde la organización de un plan que nos permita obtener exitosamente nuestro proyecto en marcha.

Evaluación de los pro y los contra

Es de vital importancia hacer una evaluación profunda de lo que podremos encontrar en el camino, tanto lo bueno como lo malo. Con esto estaremos pensando tranquilamente en los problemas que encontraremos y sin tenerlos sobre nuestras espaldas buscaremos sin presiones una solución eficaz. De la misma forma podremos encontrar todos los aspectos positivos para sacar el mayor provecho y maximizas los beneficios.

Claro está que en todo proyecto nos encontraremos con improvistos y obstáculos que deberemos dar solución en el momento, pero preverlo de antemano nos garantizará reducir el riesgo en un porcentaje considerable.

Puntos de vía

Para el que tiene GPS puede sonarle familiar este término. Los puntos de vía son las paradas que uno marca antes de llegar al lugar deseado. Haciendo el paralelismo con el tema en cuestión, esos puntos vía serán pequeñas metas que marcarán el camino y alimentarán el compromiso a alcanzar el objetivo final.

Es fácil decir: “Quiero tener mi propio estudio de diseño” pero duro se hará el camino si no pautamos un plan para ejecutar con objetivos intermedios que nos permitan ver el crecimiento de nuestro proyecto ordenadamente. Cada logro menor llevará confianza y empuje hacia el logro superior.

El problema del “Y ahora que?”

A la hora de pautar nuestro objetivo principal conviene siempre aspirar al máximo, por mas que suene lejano en sus inicios. De esta forma, evitaremos llegar a nuestro objetivo principal rápidamente y caer en la odiosa pregunta de “Y ahora que?”, sintiendo que ya hemos logrado el objetivo.

Las metas son sin duda un gran alimento para continuar con entusiasmo… si nos proponemos un objetivo cercano, posiblemente perdamos interés al poco tiempo de alcanzarlo debido a una falta de incentivo.

Mirar un futuro mas lejano nos permite soñar con lo que  podemos alcanzar poniendo esmero a lo largo de la creación del proyecto.

Claro está que esto será solo un pequeño empujón. Luego cada uno de Uds. sabrá que hacer para plasmar una buena idea con la que competir.

Por otro lado, cabe aclarar que las imágenes a presentar no tienen como requisito excluyente ser solo cielo y nubes, sino que pueden interactuar con otros elementos o paisajes. Este tutorial tiene como fin explicar claramente la idea base para que todos puedan participar.

1º Paso. Creando el cielo

Si bien para tal fin habíamos compartido en su momento texturas de cielo, en ese mismo artículo les decía que no era nada complicado hacerlo por nuestra cuenta.

Para esto, solo hay que aplicar un degradado a la capa que utilizaremos de fondo. Ahora bien, con que colores lo haremos para que parezca real el cielo? La respuesta es… del mismo cielo.

Tomamos una imagen del cielo que mas nos guste y la abrimos con Photoshop. Hacemos click en el selector de color frontal (en la parte inferior de la barra de herramientas) y tomamos una muestra del punto mas claro de nuestro cielo. Luego hacemos click en el selector de color de fondo y tomamos una muestra del punto mas oscuro de nuestro cielo.

Ahora solo resta utilizar la herramienta de degradado para aplicar estos colores en nuestra capa de fondo. Solo debemos seleccionar desde las propiedades de la herramienta de degradado los colores que hemos tomado.

Para este ejemplo he tomado los valores que se ven en la imagen (#4fa6dc / #1696d4) y he aplicado un degradado radial. También pueden realizar un degradado lineal, esto estará sujeto a las necesidades de cada imagen.

2º Paso. Dando forma a nuestra futura nube.

Ya con nuestro cielo creado podemos enfocarnos en el elemento protagónico de este concurso, la nube.

Para tal fin crearemos una nueva capa en donde trabajar sin afectar el fondo e iremos a la herramienta de formas personalizadas.

Suponiendo que ya hemos cargado la forma personalizada que deseamos plasmar en nuestro cielo (si no sabes como lee este artículo sobre como utilizar los recursos), seleccionamos la misma y la ubicamos en el lienzo.

Ahora haremos este paso simple. Quizás no sea lo técnicamente correcto pero les facilitará la tarea de esta forma.

Sobre la forma que hemos hecho y con la herramienta de selección de trazado (flecha negra) haremos click con el botón derecho y en el menú contextual que aparece pondremos “Hacer Selección…”.

En la ventana que aparecerá le pondremos como radio de desvanecer 0 pixeles con el fin de conservar fielmente la forma de la figura.

3º Paso. Creando la nube con pinceles.

Ya con nuestra selección hecha, cargamos un pincel de nubes (si no sabes como lee este artículo sobre como utilizar los recursos) y, volviendo a los valores predeterminados de color frontal y de fondo (blanco y negro) aplicaremos el pincel dentro de la selección. Esta acción podremos ir repitiendola según la necesidad para rellenar toda la forma (intenten no dejar un manchón blanco, la idea es rellenar la selección con la textura de nubes).

Una vez que estemos conformes con el relleno de nuestra selección podremos ir a Selección > Deseleccionar o bien hacerlo mediante el atajo presionando Ctrl+D y de esta forma liberaremos la figura de su selección.

Ya con esto tendremos la base de nuestra nube, pero como podemos ver, todavía le falta ciertos detalles para darle un poco mas de realismo… y el motivo de esto se debe a los bordes.

Por lo tanto, lo que debemos hacer es, con el mismo set de pinceles u otro, bordear las partes que notamos mas duras del contorno.

Para esto abriremos una nueva capa con el fin de conservar la forma original y tener los agregados por separado.

Ahora bien, lo que recomiendo es que vayan variando el pincel para que no queden los bordes con un patrón. La idea es que el contorno tenga diferentes formas.

Lo ideal es seleccionar el pincel e ir a la ventana de pinceles, desde donde podremos rotar y modificar ciertos aspectos del mismo para adecuarlo a nuestra necesidad.

Desde esta ventana podrán jugar con el ángulo, rotación y tamaño del pincel, así como también espejarlo tanto horizontal como verticalmente. Con todas estas variantes, podemos hacer que un pincel tenga diversas variantes de uso dentro de la misma figura.

En la imagen anterior pueden apreciar como cambia radicalmente la figura al trabajar el contorno, simplemente con la aplicación de pinceles.

Ya con esto tienen la base para trabajar nubes. Luego quedará en cada uno darle valor agregado con luces y sombras, diferentes tonalidades para acentuar detalles de la forma y hacerlo interactuar con otros elementos de ser necesario.

La semana que viene veremos si puedo brindarles otra ayudita con alguna técnica diferente.

Si hay algo que hago habitualmente con respecto a los comentarios es ver quien los escribe, visitando el sitio web de referencia que ponen. Y luego de la avalancha de comentarios en el día de ayer, de la cual estoy agradecido, he encontrado una nota mas que interesante en el blog de Juan Felipe Botero, un colega colombiano.

El artículo en cuestión se titula “Las 50 cosas que todo creativo debe saber”, en donde se enumeran principios muy útiles que nos ayudará a no sentirnos tan solos en los problemas cotidianos que se nos presentan día a día, mas aún cuando recién salimos de nuestros estudios y nos enfrentamos al mercado laboral.

En verdad creo que estos puntos se aplican mas al diseñador que al creativo, por mas que pueda parecer lo mismo… obviamente no lo es. Pero con el fin de no modificar lo que el autor escribió, dejamos el título como se encuentra originalmente.

Por último, cabe destacar que cada tips está limitado a los famosos 140 caracteres de Twitter, con la posibilidad de hacer un tweet del que mas nos agrade.

Enlace | The50.org
Enlace Traducido | The 50 Things Every Creative Should Know
Vía | Blog ZD